みんなのギャラリーはこの度、吉岡雅哉の個展「みんなのコンビニ」を開催致します。

初期作から最新作に至る、各時代の「コンビニ」をモチーフにした絵画作品に焦点を当て、作家の変遷を辿りながら、コンビニが映し出す日本人の実存と原風景を探ります。

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​「コンビニ」は、吉岡が長らく描き続けているモチーフであり、どこにでもある日常を舞台に、非現実的な状況が展開する吉岡の絵画における代表的な風景の一つです。そんなコンビニが吉岡の絵に登場するようになったのは2004年のことで、きっかけは彼が暮らす地方のある街に突如コンビニが現れたことでした。周辺は農地で、夜になれば暗闇が支配するような場所。コンビニだけが煌々と輝いている様子は、吉岡にとってまさに未知との遭遇だったのです。この出会いから描いた作品が「ひかりのあるところへ」という作品で、コンビニをモチーフに描いた最初期の作品です。

 

吉岡はコンビニの存在を、横尾忠則氏のＹ字路シリーズ、あるいはゴッホやホッパーの夜のカフェと重ね、直感的に絵になるものとして捉えました。以来コンビニは、吉岡の絵画における重要な舞台となっていったのです。

 

コンビニを描いた作品をめぐっては、発表当時から賛否が巻き起こりました。批評家からは「通俗的で、こういうテーマはそのうち作者自身が飽きるだろう」と言われるも、コンビニの前で男女が交わる様子が描かれた「入学式」という作品は、2008年に石原慎太郎東京都知事（当時）に推され、東京都主催のコンペ「トーキョーワンダーウォール」でワンダーウォール賞を受賞。にもかかわらず本作はその後、都庁で行われた受賞者展への出展を拒否される事態に陥り、その評価を巡って周囲が二転三転するような状況でした。

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コンビニが描かれていたシリーズの作品は都庁展以前にも、やはり都の施設での展示歴があったのですが（そういった経緯からも出展拒否の流れは矛盾していますが）、当時の作品に対する評価は「利便性の追求、商業主義、過剰報道など、現代社会の持つ負の要素への抵抗が暗示されている」というものでした。しかし、実際のところ吉岡にとってコンビニは、当時から今に至るまで、あくまで絵になるという直感から描いており、コンビニの社会的な象徴性を作中で際立たせようという意図はありませんでした。

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発表当時のコンビニが大衆消費社会の権化のような存在だったとして、現代におけるコンビニは、人々にとって重要な社会インフラとして機能している面がより強くなっています。コンビニのある風景がいかにも日本的であることはまた、海外からの訪日客が富士山とコンビニが見える何の変哲もないスポットに殺到したことで顕在化し、日本人に戸惑いを与えました。コンビニの象徴性が時代とともに変化していることを考えれば、それでもなおコンビニを描き続ける吉岡のスタンスは一貫していて、通俗性を表現するために描いているのでもなければ、現代社会の負の要素への抵抗を暗示するために描いているのでもなく、またそれ以外のどれでもないことが分かります。それゆえに、吉岡のコンビニを描いた作品をめぐる評価は、常に見る側の視点の時代性を反映することになるようです。

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コンビニ作品を巡る長い旅に変化の兆しが見えたのは、2023年のことでした。都庁展でお蔵入りとなった受賞作「入学式」を含め、コンビニを描いた作品が、国内最大級のアートフェアといわれる「アートフェア東京2023」に登場したのです。このときの4日間、作品を見た来場者の反応が20年前とすっかり変わったことを、会場に立っていた吉岡は感じたのでした。

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コンビニが描かれた吉岡の絵画を私たちは今、どう見るのか。作品を通じて見える私たちの実存とは。本展は、コンビニが描かれた作品のみによる構成で、その姿を浮き彫りにします。