3600Colors

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香月恵介の制作は、イメージが「どのように表示されているか」という問いから出発しています。デジタルディスプレイに映し出される画像は、私たちにとってあまりにも日常的な存在であり、その構造や成り立ちを意識する機会はほとんどありません。しかし香月は、その背後にある表示システムそのものに目を向け、絵画というメディアを用いてそれを可視化してきました。

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本展に登場する「3600 Colors」シリーズは、その代表的な試みです。本シリーズは、縦横60列、計3600のピクセルによって構成され、インターネット上に無数に存在するイメージの網羅性をひとつの前提として成立しています。作品サイズが正方形に統一されている点も、画像が均質に並び、一覧として把握される環境、すなわちインターネット的な表示形式を強く想起させます。

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画面サイズやピクセル数をあらかじめ規定することで、描かれるイメージは、主題や物語性よりも先に「表示形式」として同じ地平に置かれます。このフォーマットのもとでは、美術史的な絵画作品を参照したイメージも、インターネット上に遍在する画像の一部も、あるいは特定の参照先を持たない抽象的なイメージも、すべてが同一の条件で扱われます。

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香月は、作品が空間においてグリッド状に配置されることを想定して制作を行ってきました。各作品は独立した一枚として成立しながらも、同一フォーマットの画面が壁面に並ぶことで、インターネット上の画像一覧やブラウザ画面が、現実の空間にそのまま立ち現れたかのような視覚体験を生み出します。ここで問われているのは、イメージの内容以上に、私たちがそれをどのような条件のもとで見ているのかという「見る状況」そのものです。

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19世紀、ウィリアム・ターナーは、産業革命によって蒸気機関や鉄道が登場し、速度や移動体験が人間の視覚を大きく変化させた「見る状況」に、絵画で応答した画家でした。雨や霧、蒸気によって輪郭が不安定になる視界を描くことで、近代化によって変質した視覚体験そのものを画面に引き受けています。
続くクロード・モネもまた、写真技術の発展によって、対象を正確に再現する役割が絵画から切り離されていく時代に向き合いました。モネは、刻々と変化する光や大気の状態を連作として描くことで、外界の再現ではなく、その瞬間にどのように見えているかという視覚の印象そのものを絵画の主題へと転換しました。

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香月の実践は、こうした系譜の延長線上に位置づけることができます。香月が向き合っているのは、ディスプレイという現代の支配的なメディアによって規定された「見る状況」です。高度に発達し、一般化した技術は、その仕組みが意識されなくなったとき、あたかも自然なものとして受け入れられます。本展で提示される作品群は、こうした実践を通して、私たちの視覚体験がどのような条件のもとで成り立っているのかを問いかけ、再考を促します。